Христос остановился в Эболи (Италия, Франция, 1979)
«Христос остановился в Эболи» (итал. Cristo si è fermato a Eboli) — фильм режиссёра Франческо Рози, вышедший на экраны в 1979 году. Экранизация одноимённого автобиографического романа известного итальянского писателя Карло Леви.
Эпоха Муссолини. Писатель-антифашист Карло Леви отправлен с глаз долой в Эболи, небольшой городок затерянный в сердце Аппенин. Простодушные местные крестьяне бесконечно далеки от политической борьбы, ведь уклад их жизни не менялся тысячелетиями. Живя будто во времена Христа, герою приходится по-новому взглянуть на человеческие отношения, идеалы и цели современного мира.
Фильм "Христос остановился в Эболи" (1979) смотреть онлайн бесплатно:
Христос остановился в Эболи
«Христос остановился в Эболи» - вероятно, главная картина Ф. Рози и, без сомнения, важнейшая для итальянского кино рубежа 70-80-х. В ней как в фокусе сходятся все тенденции политически ангажированного, социально заостренного и демократического кинематографа, наработанные итальянскими режиссерами почти за сорок лет: это и наследие неореализма раннего, самого бескомпромиссного его этапа (ленты Росселлини, Висконти, Де Сантиса), и традиция прямолинейной антибуржуазной критики (фильмы самого Рози, Бертолуччи, Дамиани), и эпическое дыхание народной легенды (картины Тавиани, Ольми, Пазилини).
Рози сводит все эти элементы в единое целое, в подобие крестьянской эпопеи, вплотную, как никто другой до него, подбираясь к границам игрового кино, за которыми – уже не документализм стиля, а документ как таковой. Экранизируя автобиографический роман К. Леви, режиссер особенно в первой половине фильма всецело отдается возможностям внимательного бытописания, выстраивая вместе со своим постоянным оператором П. Де Сантисом долгие, статичные сцены, программно противопоставленные роскоши интерьеров позднего Висконти: нищета в них выставлена напоказ, почти кричит, взывая к социальному инстинкту зрителя, тяжелый труд, как ни в каком ином итальянском фильме (за исключением, возможно, только «Земля дрожит») предстает во всей своей бессмысленности и бесцельности.
Трагически-безысходная музыка П. Пиччони еще более усугубляет у зрителя невыносимо тягостное впечатление от увиденного и вместе с тем рождает острую боль от соприкосновения человеческого сердца со страданием другого. Не только писатель, но и талантливый художник К. Леви, подобно Ван Гогу, запечатлевший скорбь и тяготы на лицах и позах крестьян, взирающих с его портретов, воплощен на экране, конечно же, Д. М. Волонте – актером, которому эта роль подходит идеально, прежде всего, человечески.
Активный участник политической жизни Италии, левый оппозиционер, Волонте почти каждую роль сделал манифестацией своих идеологических убеждений. Здесь, особенно в первой половине фильма, он большую часть экранного времени молчит, слушая свидетельства и откровения крестьян, мимически и пластически тонко он обозначает широкий спектр эмоций своего героя от неудовольствия и удивления до уважения и восхищения.
Рози стремится сделать свою картину максимально объективной, сторонясь прямолинейных политических заявлений, но умело подводя к ним зрителя – такая косвенная идеологическая манипуляция гораздо эффективнее открытого навязывания своей позиции, ибо припирает зрителя к стенке многочисленными доказательствами несправедливости крестьянской жизни.
Вторая половина картины пестрит идеологическими спорами, представляя собой теоретический вывод из первой, описательной части: начинаясь с появления героини Л. Массари, играющей эпизодическую роль ярко и эмоционально акцентировано, эти столкновения приобретают характер острой коллизии, конфликта демократического мировоззрения Леви и картины мира, навязанной фашистской пропагандой.
Основываясь на романе, Рози много внимания уделяет изображению суеверий и невежества крестьян, на которых и зиждется фашистский режим: показ тесной связи темных, смехотворных иллюзий, гнездящихся в народном сознании, с игом человеконенавистнической идеологии – еще один безусловных козырь картины, способный еще больше убедить зрителя в правоте Леви, выступающим доктором не только в прямом, но и в переносном смысле – леча крестьян от физических и духовных болезней.
Усилия, предпринимаемые героем, чтобы отстоять свое право помогать бедным, единодушно выраженная потребность народа в таком докторе, который принимает их страдания близко к сердцу, составляет драматический нерв второй половины фильма. Фашизм, как зараза, должен быть вылечен из людских душ, а вместе с ним и питающее его невежество, которое так выгодно властям. Таким образом, необходимость социального противоборства, отстаивания интересов народа прорастает изнутри фильма, никогда не подается открыто, но через сложную систему продуманных аргументов, что обезоруживает зрителя немарксистских убеждений.
На протяжении двух с половиной часов мы медленно и неуклонно погружаемся в целый мир, из которого поначалу будто бы нет выхода, и именно от этого проистекает ощущение тотальной безнадежности происходящего, но по мере того, как герой, а вместе с ним и зритель, проникается проблемами народа, обнаруживается единственно верное экзистенциальное решение этой социальной головоломки – активное сострадание тем, кто мучим социальным, политическим и экономическим давлением, деятельная помощь тем, кто в ней нуждается, слово правды, обнажающее обман и способное защитить себя под огнем агрессивной пропаганды.
Сам того не ведая, Рози снял фильм, выходящий за пределы идеологических дихотомий в сферу общечеловеческого гуманизма, но не приемлющего отстраненно-созерцательные вздохи сожаления, а протягивающего руку помощи тому, кто ближе всех. Такой подход имеет название – «теория малых дел» и клеймится как примиренческий, реформистский устами радикалов всего мира (от советских идеологов до «новых левых»), но именно он предлагает путь наиболее трудоемкий и каждодневный в своем последовательном упорстве и желании помочь здесь и сейчас, а не кормить иллюзиями о грядущем освобождении.
«Христос остановился в Эболи», снимаемый в годы реакции, спада в политической жизни Италии, да и Европы в целом, представляет собой трезвый подход режиссера к социальным проблемам, остывшего от идеологических страстей и видящего жизнь объективнее, чем в эпоху их накала. Как показывает время, такое видение обладает большей эстетической ценностью и концептуальной убедительностью, чем горячечный эмоциональный взрыв, подменяющий собой анализ, что отличало работы многих современников Рози в 60-70-е годы (Годара, Петри, Беллоккио, Бертолуччи).
24 августа 1939 года в маленьком французском кафе, шестеро друзей собираются разойтись. Они делают фото на память, и дают обет встречаться в этот день таким составом, каждый год в этом кафе. Но начинается война. Один из них начинает работать в рядах французского Сопротивления, другой присоединяется к французскому спецназу, третий принужден к вступлению в нацистскую армию, а двое служат простыми
«Жестяной барабан» (1979) — философская военная драма по одноимённому роману Гюнтера Грасса в постановке Фолькера Шлёндорфа. Фильм удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и премии «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Вызвав в своё время небывалый скандал, ныне «Жестяной барабан» считается одним из самых выдающихся фильмов немецкой новой волны в истории кинематографа.
Огромной популярности фильма в большей степени способствовал 12-летний Давид Беннент в роли Оскара — мудрого мальчика, решившего в годы зарождения национал-социализма больше не расти.
Осужденный на шесть лет заключения, Малик Эль Джебен выделяется среди остальных узников своей "зеленостью" и уязвимостью. Ему всего 19 лет, и он абсолютно неграмотен. За стенами тюрьмы у него нет родственников и друзей.
Все меняется, когда Лучано, глава влиятельной группировки корсиканцев, поручает Малику выполнение ряда опасных и рискованных заданий. Эти испытания, которые, если бы не жесткий контроль корсиканцев, могли бы сломить кого угодно, только закаляют Малика. Он стремительно осваивается в новом для себя мире и начинает завоевывать доверие как корсиканцев,
Эпическая драма, основанная на записях Примо Леви о его возвращении домой через Европу после Второй мировой войны. Освобожденный русскими из концлагеря "Аушвиц" ("Освенцим") в Польше, Примо отправляется в родную Италию. Война закончилась, но это еще не был мир. Через советские реабилитационные лагеря, через Румынию и другие страны добирается Примо долгим путем возрождения забытых чувств, которые должны заменить страх и жажду выжить. Это и ненависть, и радость, и любовь, и благодарность
Герой фильма "Где бы ты ни был" (2011) Шайенн - бывшая рок-звезда, скучающая на пенсии. В свои пятьдесят он живет в Дублине на доходы от недвижимости и все так же носит готические наряды. Узнав о смерти отца он отправляется на поиски его обидчика - бывшего нацистского военного преступника, укрывающегося в США.
В одной европейской стране, война в самом разгаре. Угрюмый, неразговорчивый военврач, после ухода своей жены, погружается в работу с больными, пока не замечает молодую, скромную медсестру. С этого момента влюбленные переживают увлекательное приключение. Но...
Капитан Якоб Штэрр заключает пари с приятелем, что женится на первой женщине, которая переступит порог кафе, в котором они коротают время. Избранницей становится ветреная француженка Лиззи. Восхитительная, очаровательная, но отнюдь не верная.
В небольшом сицилийском городке убивают начальника уголовного розыска Маринео. Кажется, что это преступление мафии. В тот же день становится известно еще об одной смерти. Покончила с собой маркиза Печчи Шалойя.
На место убитого комиссара назначают Коррадо Каттани, опытного полицейского, который переезжает на Сицилию с женой и дочерью. Расследуя убийство предшественника, Коррадо знакомится с наркоманкой Титти Печчи Шалойя и постепенно в нее влюбляется. Вскоре ему удается нащупать скрытую связь между убийством Маринео и самоубийством маркизы…